Was man doch so alles nicht weiß, denke ich nach meiner Begegnung mit Julia.  Und frage mich zweifelnd, ob vielleicht nur ich es bin, die so wenig weiß. Mutlos schiebe ich diesen Post ein paar Tage vor mir her; nicht dass ich das frische Wissen am Ende falsch wieder­gebe, dass da auf wackeligen Beinen durch mein rehäugiges Hirn geis­tert.
Julia ist Restauratorin. Als ich sie an­spreche kommt sie gerade von der Arbeit; sie ist müde und kaputt, denn sie hat den ganzen Tag in der Sonne an einer inner­städtischen Außenskulptur gearbeitet, von der ich natürlich noch nie gehört habe.

Restaurateurin … wiederhole ich Julia, aber das ist falsch; es heißt Restauratorin. Das rudimentäre, mit diesem Beruf verknüpfte Bild in meinem Kopf entstammt vage dem Film „Wenn die Gondeln Trauer tragen“; eine leere, kühle Kirche, ernste, ruhige Ein­zelgängerarbeiter in fleckiger, gleich­wohl stilvoller Kleidung drinnen, mit Auge, Geist und Pinsel nur eine Nasenspitze vom Deckenfresko entfernt, während draußen  das städtische Leben hastig weiter tobt; unberührt vom Bemühen, die Zeit zu kon­servieren.

„Ja, manchmal ist man sehr mit sich allein beim arbeiten,“ sagt Julia. „Ich mag das.“ Aber natürlich ist meine Vorstellung lückenhaft: es ist keineswegs so, dass der gemeine Restaurator mit seinem stan­dardisierten Arbeitsköfferchen loswackelt und mal eben schnell antike Kunstwerke rettet. Viel Wissen und Analyse ist erfor­derlich um diese Arbeit zu machen: um Werkstoffe, Materialien, Geschichte und Kunst. Und von großer Bedeutung ist, den Geist, die Aussage, den Inhalt des künstlerischen Werkes zu erfassen, um seine Lesbarkeit erhalten oder wieder her­stellen zu können, ohne es zu verändern, ein­zugreifen, etwas hinzuzufügen.

 

Und natürlich wird, anders als in meinem Kopf zurechtgelegt,  nicht nur antikes restau­riert, sondern auch moderne oder zeitgenössische Kunst. Das ist etwas, was Julia an ihrer Arbeit sehr mag: „Der Kontakt und der Austausch mit den Künstlern, die ja in dem Fall oft noch le­ben.“
Grundsätzlich ergreifen Restauratoren wert­erhaltende Maßnahmen. „Das klingt doch irgend­wie gut.“ sagt Julia und lacht.
„Aber natürlich darf ein Kunstwerk Patina haben und man darf das Alter sehen.“ Oft ist es ein schmaler Grat der Möglich- und Notwendigkeiten, auf dem Restauratoren sich bewegen und Julia schneidet ein fundamentales Thema ihrer Berufsgruppe an: die Ethik. Und so überrascht ich darüber zunächst bin, so schnell wird mir klar, dass dieses Thema durchaus kein Schattendasein führt im Kreise der Restauratoren.

Das Thema ihrer Diplomarbeit waren audio­visuelle Medien, und so erklärt mir Julia am Beispiel von Videokunst, in welchen Zwiespalt ein Restaurator geraten kann: „Die Technik wandelt sich ja sehr schnell: also kann ein Video in einer Rauminstallation vielleicht gar nicht mehr abgespielt werden, weil es das passende Gerät nicht mehr gibt.“ Wie aber kann man ein solches Kunstwerk erhalten, ohne nur den  Inhalt hinüberzuretten: die Technik ist Teil der Kunst, und steht z. B. für die Zeit, in der das Werk entstanden ist. „Oder kinetische Kunst. Skulpturen, die sich bewegen, die mit Motoren laufen. Wenn so ein Motor kaputt geht ist das Werk nicht mehr erfahrbar. Aber darf man da einfach einen neuen, modernen Motor einbauen, selbst wenn er vielleicht un­sichtbar ist?“  Julia findet diese Über­legungen wichtig und entscheidend; wo fängt der Eingriff ins Original an, wann wird ein Werk verändert?

Derart wertschätzend und filigran denken aber nicht alle, die mit Kunst zu tun haben oder aber sie verwalten: „Es gibt einen ziemlichen Unterschied zwischen Gemäl­den und Außen­skulpturen; da wird die Pflege auch gerne mal der Stadtreinigung übertragen, also die sonst Haltestellen sauber machen. Bei Gemälden wäre das undenkbar.“

Für das nächste Jahr plant Julia mit einer Freundin ein interdisziplinäres Symposium zum Thema Ethik, und ich bin überzeugt, dass das nicht nur für Restauratoren inter­essante Denkanstöße liefern  wird (sondern vielleicht auch für jene, die Kunst oder Geschichte oder beides einem Publikum zugänglich machen, worüber Journelle hier nachvollziehbar kritisch nachdenkt).